在还没有网络、串流平台的年代，台湾曾有一出布袋戏，让许多民众每天守在电视机前，甚至留下「工人不开工、农夫不下田」的历史描述。 1970年，黄俊雄制作的《云州大儒侠》在台视开播，主角史艳文迅速走红。 根据国立台湾历史博物馆及《PAR表演艺术》的历史记载，当年曾创下高达97%的收视率，黄俊雄第一期电视金光布袋戏更累计播出583集。 然而，就在电视布袋戏风靡全台之际，1974年却遭遇政府禁演与停播限制。 史艳文当年究竟有多红？ 政府为什么限制电视布袋戏播出？ 从传统野台戏、电视禁演，到后来的霹雳布袋戏，台湾布袋戏又如何走过这段兴衰历史？ 史艳文是谁？ 《云州大儒侠》为何在1970年轰动全台？

提起台湾布袋戏，许多人首先想到的就是史艳文，但这位家喻户晓的角色，其实有着比电视更早的故事渊源。 根据文化部国家文化记忆库典藏的《史艳文》电影海报说明，史艳文的故事源流与清代章回小说《野叟曝言》有关。 云林布袋戏大师黄海岱将原着人物文素臣改编为儒侠史炎云，后来儿子黄俊雄再以父亲的创作为基础，将角色改名为史艳文，逐步塑造出观众熟悉的布袋戏英雄。 台湾布袋戏早期主要在庙会、野台及戏院演出，戏师通过口白、操偶、音乐与武打动作，呈现历史故事及江湖恩怨。 到了1950、1960年代，随着舞台布景、戏偶造型与声光效果不断改良，强调奇幻武功与连续剧情的金光布袋戏逐渐兴起。

黄俊雄也持续改良戏偶、舞台机关及配乐方式，让布袋戏更适合戏院与后来的电视演出。 布袋戏与电视的结合，其实比史艳文走红更早。 1962年台视正式开播后，曾邀请布袋戏大师李天禄率领亦宛然掌中剧团演出《三国志》，成为台湾早期电视布袋戏的重要尝试。 不过，当时电视尚未普及，并未引起后来《云州大儒侠》那样的热潮。 真正改变台湾电视布袋戏发展的，是1970年3月2日登上台视屏幕的《云州大儒侠》。 《云州大儒侠》以史艳文为内核，描述他在朝廷权力斗争及江湖恩怨之间行侠仗义，并与藏镜人等角色展开对抗。 剧情结合忠孝节义、武侠世界与充满悬念的人物关系，加上黄俊雄生动的台语口白，成功吸引大量观众。

过去必须前往戏院或庙口才能欣赏的布袋戏，开始通过电视走进家庭客厅。 史艳文也从传统戏台上的人物，成为台湾电视史上具有代表性的娱乐明星。 《云州大儒侠》收视率真的高达97%？ 583集有多受欢迎？ 史艳文最令人惊讶的纪录，就是当年广为流传的97%收视率。 根据国立台湾历史博物馆典藏的1971年史艳文布袋戏广告月历数据，《云州大儒侠》自1970年3月在台视播出后受到极大欢迎，留下高达97%收视率的历史记载。 《PAR表演艺术》杂志也记录了当年民众热衷观看布袋戏的盛况，甚至出现工人不开工、农民不下田、学生不上课等说法。

不过，97%收视率主要来自后来的历史记载，由于当年的收视调查方法尚未获得完整确认，这项纪录不能直接解读为全台97%人口都在收看，也不适合与今日的电视收视率直接比较。 除了收视纪录，播出集数同样反映当时电视布袋戏的受欢迎程度。 根据文化部国家文化记忆库收藏的海山唱片《命运青红灯》数据，黄俊雄的电视金光布袋戏从1970年《云州大儒侠》开始，持续发展至1974年的《云州四杰传》，第一期累计演出583集。 这股热潮也不只停留在电视屏幕。 史艳文、藏镜人、苦海女神龙等角色逐渐成为大众熟悉的人物，布袋戏歌曲也开始进入唱片市场。

文化部典藏数据指出，黄俊雄曾与海山唱片制作人陈和平合作，邀请西卿、邱兰芬等歌手演唱配合布袋戏角色及剧情的歌曲，随着节目播出带动唱片宣传。 1974年3月发行的《命运青红灯》，便收录了《云州四杰传》的相关歌曲，显示布袋戏与台语流行音乐之间的密切关系。 1974年电视布袋戏为什么遭禁演？ 史艳文真的因为太红被政府禁止播出吗？ 然而，当史艳文的人气持续攀升，政府对电视布袋戏的态度却开始转变。 根据文化部国家文化记忆库数据，1974年新闻局以「妨害农工商正常作息」及儿童教育等理由，在电视上禁演闽南语布袋戏。 当时社会舆论对布袋戏剧情与青少年观看行为有所批评，认为节目可能影响学生上课及民众工作。 关于禁演时间，历史数据的记载略有不同。

文化部国家文化记忆库记为1974年2月，国立台湾历史博物馆与《PAR表演艺术》则记载同年6月电视布袋戏停播或遭禁演。 尽管月份有所差异，1974年仍是台湾电视布袋戏发展的重要转折。 不过，政府当年限制布袋戏，真的只是因为民众太沉迷吗？ 从当时的历史背景来看，事情并非如此单纯。 1970年代的台湾仍处于政府推行国语政策的时期，电视节目的语言使用与内容审查受到管制，而以台语口白为特色的布袋戏，也受到政策影响。 文化部国家文化记忆库指出，当时部分布袋戏演出使用的台语俚语、笑话与口头禅，被认为不符合国语推行政策，也是限制播出的原因之一。 《PAR表演艺术》2011年整理黄俊雄日后受访的说法时，则记录了另一个值得注意的细节。

黄俊雄回忆，当年并不是单纯收到正式禁播命令，而是因为台语布袋戏与推行国语的政策发生冲突，电视台要求剧本必须通过审查才能拍摄，但送审的剧本多次未获通过，最终只能停止制作、播出。 图解 / 台湾娱乐史 01 原因剖面 1974年，史艳文为何 从电视屏幕消失？ 不是单一收视数字，而是三种不同层次的历史材料。 1974 电视上的台语布袋戏受限 史料对确切月份与进程的记载不同 01 史料视角 当时官方提出 正常作息／儿童教育 新闻局以影响农工商作息、儿童教育等理由限制电视台语布袋戏。 02 史料视角 政策时代背景 国语推行／台语口白 电视节目受语言政策与内容管制，台语俚语及口头禅也成为争议。

03 史料视角 黄俊雄后来回忆 剧本送审／未获通过 黄俊雄表示，剧本多次无法通过审查，使节目无法继续制作。 限制范围 主要涉及电视上的台语布袋戏；不等于全台民间戏班全面禁演。 数据：国家文化记忆库〈改良后的木偶戏〉；《PAR表演艺术》〈云州大儒侠 史艳文〉；国立台湾历史博物馆典藏数据。 读图方式：3列是不同来源／层次的解释，不表示原因的大小、比例或先后顺位。 布袋戏被禁演后就消失了吗？ 1982年为何又重新登上电视？ 根据《PAR表演艺术》1997年刊登的〈一家四代扛一口布袋〉，黄俊雄退出电视屏幕后，仍持续前往各地歌厅、剧院演出。 对布袋戏剧团而言，电视虽然是接触大量观众的重要管道，但现场演出仍能让戏班继续维持营运与创作。

到了1980年，黄俊雄在家乡云林虎尾设置专门供布袋戏录像使用的摄影棚，让传统操偶表演与摄影剪辑技术进一步结合，也为后来的影视制作奠定基础。 根据文化部国家文化记忆库及《PAR表演艺术》数据，1982年是电视布袋戏解禁与恢复播出的重要年份。 黄俊雄重新推出电视布袋戏节目，运用摄影剪辑、场景变换及特殊效果，使戏偶在屏幕上的表现更加丰富。 随着节目竞争、广告市场及观众娱乐选择改变，布袋戏业者仍必须寻找新的经营方式。 《PAR表演艺术》记载，到了1989年，电视布袋戏因广告业务等因素退出当时三家主要无线电视台，黄强华、黄文择兄弟则继续在录像带市场发展。 对观众而言，录像带改变了过去只能配合电视台固定时段追剧的习惯。

民众可以通过租借录像带观看后续剧情，布袋戏也从固定时段播出的电视节目，发展成能够持续发行的影视商品。 从史艳文到霹雳布袋戏，黄俊雄父子如何让布袋戏重新走红？ 当黄俊雄持续发展电视布袋戏时，黄家下一代也逐渐投入影视制作。 黄俊雄的儿子黄强华、黄文择，后来成为霹雳布袋戏的重要推手。 黄强华投入剧情创作、导播与制作工作，黄文择则以角色口白、配音表演闻名。 兄弟两人延续父亲累积的金光布袋戏经验，发展出具有长篇叙事、多元角色及独特世界观的霹雳系列。 1988年4月底，霹雳布袋戏的重要角色素还真，在《霹雳金光》剧集中登场。

根据中央社2018年的专访，黄强华表示，素还真的诞生是因应剧情发展，希望塑造一个具有全新面貌与人格特质的武林领袖，而不是单纯取代史艳文。 相较于早期以史艳文为内核的电视布袋戏，霹雳系列扩大角色群与剧情规模，搭配更精致的戏偶服装、声光特效、场景设计及配乐，形成另一个世代的布袋戏观赏文化。 1995年，黄强华、黄文择兄弟设立霹雳卫星电视台，布袋戏不再完全依赖传统无线电视台安排播出，也开始通过专业频道经营固定观众群。 2000年，霹雳推出布袋戏电影《圣石传说》，将过去在电视及录像带市场累积的制作技术带进电影院。 根据国立台湾历史博物馆典藏的《圣石传说》电影海报，该片于2000年1月22日上映，由黄强华编导、黄文择监制。

当时电影宣传强调数字声光效果与大规模制作，展现传统戏偶表演结合电影技术的成果。 布袋戏后来也走向国际合作。 2016年，霹雳与日本Nitroplus等团队合作推出《Thunderbolt Fantasy 东离剑游纪》，由日本编剧虚渊玄担任原案、编剧及总监修，台湾霹雳团队则负责戏偶操演与拍摄。 作品结合台湾布袋戏的操偶技术，以及日本动画产业的角色设计、配音及叙事模式，让更多海外观众接触台湾布袋戏。 2022年，霹雳再推出电影《素还真》，以经典角色的身世故事为主轴。 同年，《素还真》获得第59届金马奖最佳造型设计，并入围最佳美术设计及最佳动作设计，展现戏偶制作在电影工艺上的成果。

从史艳文到素还真，再到跨国合作的《东离剑游纪》，台湾布袋戏不断改变呈现方式，从庙口、戏院及电视屏幕，走向电影与国际影视市场。 台湾布袋戏从野台到电视经历哪些变化？ 重要发展时间轴一次看 台湾布袋戏从传统野台、内台戏走向电视、录像带与电影，历经不同时代的娱乐产业变化。 从1962年首度登上电视，到史艳文轰动全台、政府禁演及霹雳布袋戏兴起，以下时间轴整理台湾电视布袋戏发展的9个重要历史节点。 图解／台湾娱乐史01 年代轴 从史艳文爆红到禁演， 台湾布袋戏如何再起？

1962—2022 台湾电视布袋戏的9个历史节点 1962 初登电视 李天禄《三国志》于台视演出 1970 史艳文轰动全台 黄俊雄《云州大儒侠》在台视开播 97% 历史文献记载的收视率 583集 1970至1974年第一期金光布袋戏累计 1974 电视布袋戏受限 台语电视布袋戏遭遇禁演、停播 距1970年开播仅4年 1982 重回屏幕 电视布袋戏解禁、恢复播出 1988 素还真登场 《霹雳金光》推出经典角色 1995 专业电视频道 霹雳台湾台成立 2000 走上大银幕 布袋戏电影《圣石传说》上映 2016 台日共同制作 《东离剑游纪》开播 2022 金马奖肯定 《素还真》获最佳造型设计 注：97%是后来文献记载的收视率，原始调查方式未明，不等于全台人口的收视比例；583集为1970至1974年第一期电视金光布袋戏累计。

1974年禁演月份在史料中有不同记载。 数据：国家文化记忆库、国立台湾历史博物馆、《PAR表演艺术》、中央社、霹雳官方、Nitroplus、金马奖。 布袋戏里，戏偶的一举一动掌握在操偶师手中；戏台之外，故事能否登上屏幕，却曾不是创作者自己能决定的事。 从史艳文到素还真，台湾布袋戏几度离开熟悉的舞台，又以不同面貌回到观众眼前。 多年后回望，当年的收视纪录与禁演风波都已成为历史，留下来的却是那些始终有人愿意讲、也始终有人愿意听的故事。 有些舞台会落幕，有些声音却不会就此消失。 参考数据 国立台湾历史博物馆典藏网：史艳文布袋戏广告月历、《圣石传说》电影海报。 文化部国家文化记忆库：布袋戏发展史、史艳文角色源流、《命运青红灯》唱片数据。

《PAR表演艺术》：〈云州大儒侠 史艳文〉、〈一家四代扛一口布袋〉。 中央社：〈素还真30年 打开霹雳新纪元〉。 日本Nitroplus官方：《东离剑游纪》制作发表数据。 金马奖官方：第59届金马奖《素还真》入围及得奖纪录。