中央消息

（中央社记者 王宝儿 台北30日电）人气展「坂本龙一｜观音．听时」明天起将在北美馆展出，通过多组设备作品期望以不同感官打开音乐，交互区也以废弃钢琴为基础设有「声音盒」，让民众感受声音多元可能。

「坂本龙一｜观音．听时」（Ryuichi Sakamoto seeing sound, hearing time）开展记者会今天举行，策展人难波祐子致词表示，展览展出的7组设备作品横跨超过20年，展览团队一直在思考如何能将坂本龙一的作品一次在台湾呈现，这也是第一次有机会在台湾呈现这7件设备作品。

过去展览曾于中国北京、成都、香港、德国柏林、日本东京等城市展出，难波祐子说，许多人会好奇展览是否依据地点而有所不同，而展览团队希望还原的是坂本龙一一贯的想法，也就是「如何把声音作为一种立体的方式，让大家能够看得到、感知到，然后有一些不同的感官体验」。

以日本艺术家真锅大度与坂本龙一合作的「传感流2026——不可见、不可闻（台北版）」作品为例，通过设置于北美馆外的天线，带状LED显示器会将城市中无法直接察觉的电磁波，转化为可听、可观的感知场域，以影像与声音描绘台北这座变迭都市中，隐而未见的基础设施脉动。

难波祐子说，作品显示出的图形及图样都来自周遭感受到的电磁波，不同地点展览就会有所不同。这便是展览团队每次都会强调的初衷，坂本龙一希望能让大众打开耳朵、打开眼睛，以不同感官感受展览体验。

还有视觉艺术家暨剧场导演高谷史郎与坂本龙一共同创作作品「水的样态1」（water state 1），截取包含台北气象卫星的降雨量信息，当水滴落入水池之中，展现出水在不同状态间的变化与循环，如同自然环境的缩影。

高谷史郎自1999年担任坂本龙一歌剧LIFE的视觉总监，展中合作作品「LIFE——流动、无形、无声……」（LIFE–fluid, invisible, inaudible...），正是以歌剧LIFE为基础，重新解构其音乐、声音与影像素材，通过算法生成不断变化的视听景象，继2024年于东京都现代美术馆展出后，首度在台北以空间重构的方式呈现。

公共钢琴近期在台湾累积高讨论度，「坂本龙一」展设有「声音盒｜声响创作体验」交互展区，呼应坂本龙一对声音平等性的创作理念，将废弃钢琴转化为声响探索的媒介，结合箱鼓等非典型乐器，邀请观众自由创造专属自己的声响。

「坂本龙一｜观音．听时」展明天起在台北市立美术馆展出至2027年3月14日。（编辑：管中维）1151030

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