中央消息

（中央社记者 黄雅诗 波隆那30日专电）享誉国际的比利时影像艺术大师克拉耶伯（David Claerbout），29日起在波隆那（Bologna）举行在意大利的首次大型个展。此次个展名为「安静的机器」，聚焦工业、科技与自然间的关系，这是他近20年作品最大回顾展，也包括2部首度公开的视频。

克拉耶伯向中央社记者表示，他曾多次应邀来台展出，非常喜欢台湾。克拉耶伯2023年在台北市立美术馆举行大型个展「片刻冥想」，2026年在台北当代艺术馆参加「记忆的囚徒困境」联展。

此次「安静的机器」（The Quiet Machine）个展由意大利知名策展人萨诺特（Francesco Zanot）筹划，在波隆纳的MAST基金会（Fondazione MAST）以两层楼空间展出克拉耶伯9部视频与12幅绘画作品，展期至2027年2月7日，可通过预约免费入场参观。

克拉耶伯创作独树一格，他最初接受绘像素描训练，转向摄影、电影、新媒体创作后，发展出一种融合「静态凝视」与「动态捕捉」的独特美学。

他采用极繁复又耗时的创作方式，以不同时间、地点拍摄的照片为素材，重新组合成一个流动的视觉主题。在真实照片素材之上，他又以3D、动画、电脑软件、人工智能技术，创造出既逼真又虚幻的影像。观众观影时看到的自然流畅画面，幕后皆隐藏着旷日废时的制作流程。

相对于时下流行的「短影音」，克拉耶伯的创作力求摆脱时钟刻度框架，单件作品经常长达数小时，甚至超过整天24小时。他借此通过悬置在静止与运动之间充满张力的图像，呈现一种永不停息的视觉体验，被艺术界誉为「时间的雕刻师」。

克拉耶伯与中央社等媒体座谈时分享，他创作时总是试图让影像回归到一种「不同于时钟定义的时间状态」，因为在科技世界，一切都立基于时钟时态（clock time），但生命的时间原非如此被划分，自然生命的时态抗拒被以同等方式丈量，「这解释了我为何总把视频拍得很长，就像在传达，你们有人类的时间，我拍视频也有自己的时态，并非注定要同调。」

此次展览共9部视频，其中两部首度公开展出的视频是「鹰眼」（Eagle Eye）和「森林与树木」（The Forest and the Wood）。

「森林与树木」背景呈现瑞士绝美山谷的落叶松树林，被一群伐木工人逐渐砍伐殆尽，之后视频将「时间倒转」，消失的落叶松在屏幕重新拔地而起、瞬间复原。作品内核哲学是以在数字世界（算法）中一切皆可重来、可逆的特性，反思现实物理世界的生态破坏、时间流失与生命消逝，却是「绝对不可逆」的残酷真相

「鹰眼」画面聚焦一只躺在手术台的老鹰，以锐利眼神与观者对望。鹰在自然界象征极致敏锐的视觉权力，作品中这只「顶级观察者」猛禽被剥夺行动力，成为被人类研究与凝视的对象，却仍目光炯炯有神，彻底翻转了观看者与被观看者的权力关系。画面中栩栩如生的老鹰，是以照片素材通过数字虚拟重制，也颠覆了人们对自然与科技生命的想像。（编辑：韦枢）1151030

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