大导演克里斯多福·诺兰（Christopher Nolan）的最新电影《奥德赛》（The Odyssey），再度创造极佳票房成绩，在你看到这篇文章的时候，全球票房应该已经飙破10亿美元了，甚至创造导演个人的最佳票房成绩。 有趣的是，《奥德赛》上映后，有网友在网络上po文说：「一个男人在孤岛上和长相与莎莉赛隆一样美的女神鬼混了7年，难怪他不想回家、难怪他要鬼扯什么独眼巨人、女妖女巫阻碍他回家的路，总不能跟老婆实话实说「我跟正妹在荒岛勾搭了7年。 」果然，喜剧往往是最接近事实的演绎。 老实说，我自己去看了《奥德赛》后，发现网上一堆影评大作，似乎都没这位网友的搞笑发言更接近诺兰想呈现的东西──起码我是这样认为的。

「这是克里斯多福·诺兰的作品」被质疑 从诺兰镜下的奥德修斯在回想旅程时，都一边在吃「莲花」，虽然说荷马史诗也有描写这段，说「莲花」是让他失忆的原因，不过我自己是这样解读诺兰的镜头语言啦，奥德修斯吃的「莲花」，其实就是影射迷幻药，那些怪物、巨人、女巫、冥王，还有战争中丧生的战友鬼魂，都是奥德修斯嗑药想像出来的产物。 而奥德修斯嗑药是为了减轻他在特洛伊战争中为了胜利违反天道（造了那支欺神骗鬼的木马）的痛苦。 也因为自己违反了天道，让他不敢──而不是不能回家。 这或许也就是诺兰刻意不拍出荷马版本《奥德赛》满天神佛的原因（唯一出镜的雅典娜，在很多影迷、观众看来，只是奥德修斯「愧疚」的具象化）。

荷马史诗《奥德赛》中的人类，只是众神勾心斗角下的牺牲品，但诺兰版本的《奥德赛》（如果按照我所看到的）讲的却是一个人「脑内风暴」的故事。 诺兰在《奥德赛》中，激活千黛雅饰演雅典娜女神。 （数据照，取自IMDB） 如果你对诺兰这位导演够熟悉，就知道这位导演一直都在努力把科幻、魔幻、奇幻等天马行空题材题材「实拍」出来。 这也让他把蝙蝠侠这种超级英雄题材的电影，拍出了另一个高度。 然后这种「弄假成真」的技术用到《奥德赛》上，却是有点「弄巧成拙」，看到一堆学者、影评、网络乡民在那边嘴电影里面这个人、那匹马不符合「史实」（这是个神话故事、哪来的史实啊！ ）。

当然只要是古装片，总会有一堆人跑出来指点这里和那里不符史实，一方面刷刷存在感，一方面享受自己「饱读诗书、满腹经纶」的多巴胺爆发。 但诺兰的《奥德赛》搞出这些人出来纠缠，显然他并没有让这些人认同「这是克里斯多福·诺兰的作品」。 有谁批评周星驰《西游记》不符合吴承恩原着？ 在汉文化圈被称为「四大奇书」的《西游记》，满坑满谷的改编作品绝不少于荷马史诗《奥德赛》。 但至今留下讨论最多的改编，恐怕非周星驰在1995年上映的电影《大话西游》莫属了（恰巧的是，这套电影的英文译名是A Chinese Odyssey──中国奥德赛，而非一般使用的Journey to the West）。

《大话西游》包含了《西游记第壹佰零壹回之月光宝盒》与《西游记大结局之仙履奇缘》两集，当年周星驰剧组的改编实在太过「惊世骇俗」──拍出来的电影和影迷期望看到的差太远，导致票房惨遭滑铁卢。 剧组在《大话西游》中，讲了一个男人变心的故事，周星驰饰演的这个男人，先爱上了莫文蔚饰演的白骨精，后来在拯救白骨精的过程中，意外爱上朱茵饰演的紫霞仙子，然后觉得别人会觉得自己移情别恋一定是大坏蛋，而他不想当大坏蛋，只好强迫自己假装白骨精还是自己真爱，否认自己已经爱上紫霞仙子。 事隔多年后，《大话西游》成为很多影迷心中周星驰最具深度和代表性的电影──它当然有缺点，但没有人会害怕有人看了这电影，以为这就是吴承恩小说《西游记》的内容。

周星驰版《西游记》中，周星驰（左）饰演至尊宝，朱茵饰演紫霞仙子。 （取自电影DVD） 也就是说，周星驰让看过《大话西游》的影迷、影评、专家，都知道《大话西游》就是周星驰的作品，而不会误以为这是周星驰拍的「吴承恩《西游记》电影版」。 但诺兰显然没做到这点，目前批评电影《奥德赛》的声音，有很多是「这不是荷马史诗、荷马史诗不是这样」，即使不是荷马史诗所有的「木马屠城」情节在电影中相当重要，但诺兰却没成功地让所有人感受到这是他的作品，不是「荷马史诗电影版」。 超越蝙蝠侠原着地位的《黑暗骑士三部曲》 诺兰做不到这点吗？

不，诺兰在拍改编自超级英雄漫画《蝙蝠侠》的《黑暗骑士三部曲》时，根本将之改到「面目全非」，有人拿「原着」来非难诺兰和这三部电影吗？ 事实上诺兰的《黑暗骑士三部曲》，几乎已经是公认最伟大的《蝙蝠侠》作品（甚至是最伟大的「超英作品」）、地位超越「原着」了。 所以没让所有人感受到《奥德赛》是诺兰作品的原因，在我看来，就是诺兰在拍《奥德赛》时「太乖了」。 诺兰讨厌电子产品是业界有名的，他有次接受采访的时候表示，他不用智能型手机的原因是「自己一定会上瘾」，为了避免沉迷滑手机让自己的工作受耽误，才坚决不用。

从这边你可以知道，这种「远离诱惑、长保健康」思考模式的人，和那群为了所谓「艺术创作」让自己变成毒虫的人思考模式和行事风格会差多少，面对「困境」的反应又会有多么大的不同。 即使后来超级英雄电影泛滥，诺兰的黑暗骑士仍是许多影迷心中史上最好的超级英雄电影。 （数据照，取自IMDB） 这一点从《奥德赛》的DEI选角就可以很清楚的看出，由于左派完全控制了好莱坞，拍电影不搞DEI选角或许不见得会影响票房，但会从一开始就被共匪盯上、造成电影宣传的困扰不说，而且会一开始就丧失奥斯卡金像奖的评奖资格。 对于一个拿片商2.5亿美元制作预算、必须对上千人剧组的饭碗负责的人，都不会任性地和片商说「管他娘」的──而诺兰显然就是超负责任的那种人。

左派为什么一定要把海伦变黑？ 但如果你不幸看过DEI的任何作品──包括电影、游戏、小说……，任何形式的艺术创作，一定可以清楚地认出那股浓厚的左派味道。 老实说「多元选角」这种事情在人类社会存在久矣，先不提几百年前欧洲的神剧，由雅利安人去演耶稣和圣经里面的犹太人，普契尼的《蝴蝶夫人》里日本女孩不是日本人演、美国船长不是美国人演。 晚近一点的电影时代，摩西过红海也没真的找「古犹太人」（现代犹太人都经过大混血，血统跟古犹太人差异颇大）和古埃及人去演，更不要说日本导演黑泽明的莎翁剧用的是满满的日本演员。

很遗憾的，左派强迫大家在艺术创作大量用DEI，根本不是为了什么「多元选角」，主因是他们要骑在你身上霸凌你，要强迫洗脑，要强迫你用他认为「正确」的方式思考，不为其他，原因就是这样很爽（别闹了，欺负别人、强迫别人不会爽的话，为什么人类社会几千年来不断地争权夺利，就为了「我说了算」）。 或许你可以这样理解，在影视游戏娱乐作品采用「多元选角」，其实就是一种对左派纳「投名状」的仪式，跟某些黑帮会要求入帮者先去杀一个人差不多。 所以这种作品必会有示范左派思维的种种角色，例如漫威影集《钢铁心》的主角就会告诉你为什么「零元购」是对的，那怕那和剧情的发展一点关系都没有。

又例如游戏《暗龙纪元：纱障守护者》会因为玩家没用「左派标准词汇」处罚你（真的罚你游戏中扮演的角色做伏地挺身）。 左翼强制娱乐作品多元化，目的并非为了「多元化」，而是为了进行马克思主义的洗脑教育。 图为真人版《白雪公主》配合左派多元选角的七矮人，最后全部以CG代替。 （数据照，取自推特／@EndWokeness） 你在诺兰《奥德赛》看得到这些吗？ 完全没有哦，像是电影上映前最被诟病的「黑海伦」