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（中央社记者 呂佳蓉 北京28日电）人工智能（AI）为千行百业带来冲击。随着AI生成图片、影像能力快速提升，艺术与设计相关科系面临严峻挑战，中国多所大学甚至掀起一波「艺术系停招潮」，这令艺术学子重思如何与AI共存。

中国大学掀起的「艺术系停招潮」，让传统的绘画、雕塑等艺术专业被视为「高失业风险」科系。华东师范大学2025年停招科系名单中列入绘画、雕塑等传统艺术专业；同济大学设计创意学院2025年9月宣布停招视觉传达设计、环境设计等3个设计类科系，尽管它们都曾属于中国国家级「一流专业建设点」。

正就读中央美术学院的研究生EJ（化名）告诉中央社，AI生成图片技术近年快速发展，对美术、设计等领域带来明显影响。过去学生需要投入大量时间学习绘画、设计及相关软件操作，如今AI可以快速生成图片、构图及不同风格的作品，部分基础设计工作受到冲击。

EJ以自己所学的公共艺术为例表示，以往进行城市空间设计时，可能需要先创建场地模型、绘制草图，再不断修改、推敲，最后制作效果图。如今只要将场地照片交给AI，再输入设计需求，就能快速产出效果图，作为与甲方沟通的基础。

另一名中央美术学院学生「一山羊」（化名）也认为，AI能在短时间内生产大量设计，确实大幅提高工作效率，也降低创作与生产门槛，部分基础美工、设计工作因此可能被取代。

一山羊认为，这种产业变化以及社会对AI、科技产业的高度宣传，影响了下一代学生及家长的科系选择。「我觉得这种风向，以及这种大规模的宣传，肯定会影响到我们后面学生，以及他们家长的一些选择」。当基础设计工作受到AI冲击，学生可能更倾向选择看似具有较高就业前景的科技相关科系。

谈到近年中国部分大学调整或撤销艺术相关专业，EJ认为，AI可能是其中一项因素，但不能将原因全部归于AI。

EJ观察，随着人口结构变化，学生人数减少，艺术类专业的招生需求也可能受到影响。另一方面，AI快速发展也让原本不同专业之间的界线逐渐模糊。

她举例，动画、影视与AI影像制作等领域，过去可能有较明确的专业区隔，但如今不同专业的学生都可能使用AI完成影像创作，部分工作内容因此出现重叠。

「学生又没有那么多，专业（科系）开这么多干嘛」。她认为，在学生人数减少、专业界线又逐渐模糊的情况下，部分科系未来可能面临集成或调整。

不过，面对AI快速发展，EJ本人并不特别担心未来就业。

她说，自己选择美术主要是出于兴趣，即使重新选择一次，在美术与较具就业导向的电子等专业之间，她仍会选择美术。「可能还是要做自己喜欢的东西吧」，如果单纯为了就业而选择专业，「听起来有点太难过」。

一山羊则指出，若单纯以就业、收入等功利因素选择人生方向，也可能忽略美术训练所带来的审美与观察生活的能力。如果大家都功利性地选择人生方向，最后「没有这种审美，以及你对生活美好观察的这种需求」，很快可能陷入麻木与疲劳。她并认为，AI越普及，人们反而可能重新意识到真实生活与周遭环境的重要性。

中央美术学院学生陈锌窈也向中央社表示，AI可能会让美术的一些相关工作减少，因为有一些工作确实是AI可以完成，不一定需要那么多人去做。但若大家都使用相同的AI模型，作品的同质化可能会比较严重，容易产生一种「很平均的美感」，创作者的个人语言会变得更加稀少，因此自身的主观想法与审美还是非常重要。

AI的快速发展除了让艺术系学子省思与AI的关系外，同时也带来与之共存的想法。

EJ向记者举例，目前在学校的研究生课程中，也已接触「AI+」的学习模式，例如「AI+数字影像」、「AI+雕塑」等，尝试将AI工具导入既有专业。在她看来，AI比较像是一项需要掌握的新技术，而不是放弃原有专业训练的理由。

「我觉得不用因为AI出现，就觉得美术不能学了」，陈锌窈说，反而可以去思考怎么把自己的专业与AI结合，因为现在「会画」或者「会使用软件」可能已经不是最大的优势了，真正重要的是自己的想法、审美、判断能力，以及能不能把不同领域的东西结合起来。如果真的对美术有兴趣，还是可以学，只是学习的方式可能会跟以前不太一样。

陈锌窈说，现在学校的老师鼓励学生尝试使用AI，她个人的想法也是拥抱AI，因为「最后决定作品是什么样子的人，还是我们自己」。（编辑：邱國強）1151028