エキシビション「未来のおとぎ話」

イタリア・ローマ（Rome）を代表するラグジュアリーブランド フェンディ（FENDI）は、2026年10月16日から18日まで開催されたLVMH主催のイベント「レ ジュルネ パルティキュリエール（Les Journées Particulières）」に参加し、ローマの本社「イタリア文明宮（Palazzo della Civiltà Italiana）」にて、2015年から2025年までの10年間にわたるフェンディ クチュールを称えるエキシビション「未来のおとぎ話（A Fairy Tale of the Future）」を開催しました。

本展では、過去10年間のフェンディ クチュールの歴史を振り返り、歴代の作品を展示。卓越した職人技と革新的なクリエイションを通じて、フェンディのクチュールに受け継がれる創造性とクラフツマンシップを紹介しました。展示の後半では、マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）がフェンディで初めて手掛けた2026-27年秋冬 クチュールコレクションから厳選したルックで構成される「セレクタ（Selecta）」を展開。過去10年間のクチュールと新たなクリエイションが対話する空間を生み出しました。「セレクタ」では、ゲストが見守る中、職人たちが実際に制作工程を披露しました。

エキシビション「未来のおとぎ話」

マリア・グラツィア・キウリにとって、エキシビション「未来のおとぎ話」は、メゾンの歴史における重要な一章に、さらなる深みを与えるために不可欠な試みでした。マリア・ルイーザ・フリーザ（Maria Luisa Frisa）のキュレーションのもと、この10年間にカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）、シルヴィア・フェンディ（Silvia Venturini Fendi）、キム・ジョーンズ（Kim Jones）が手掛けた作品を厳選。とりわけファーという素材そのものへの探究を軸に、デザイナーやクチュリエをはじめとする多彩な匠たちが、その飽くなき探究心によって、デザイン、刺繍、アラベスク、インレイ、色彩、パターンメイキングなどの技法を駆使し、多様なフォルムを芸術作品へと昇華させた軌跡をたどります。

展示は、作品を各コレクションの年代順に並べるのではなく、異なるデザイナー同士の対話を重視して構成されました。それぞれの作品を一堂に集めることで、時代やデザイナーの枠を超えた新たな視点を提示し、クチュールを形づくる独自の言語を浮かび上がらせました。

その言語を形づくるのは、アトリエに受け継がれてきた独自の「文法」です。アトリエは、自らの表現を絶えず問い続けるデザイナーの詩的な感性と、ものづくりに宿る創造的な英知とが向き合う場所です。同時に、未来への想像力が、一つのクリエイションを完成させるために必要なあらゆる工程を通じて形となる、時を超越した空間でもあります。それは職人たちの協働を通じて、芸術的な感性と匠の技術が融合するクチュールという言語を絶えず再構築する、ひとつの生命体ともいえる存在です。

エキシビション「未来のおとぎ話」

展示空間の後半に設けられた「セレクタ」では、フェンディ 2026-27年秋冬 クチュールコレクションから厳選したルックを展示。キウリはさまざまなアトリエ同士の対話を生み出しました。アトリエは、多様な考えが集い、知識と技術が互いに向き合い、協働することで進化していく場所です。そこでは、魔法のようでありながら科学的でもあるクチュールという言語が、絶えず新たに紡ぎ直されていきます。

キウリは自身の役割を、広く境界のないビジョンを表現するものとして捉えています。そこではクチュールが、それをまとう人々の身体と心の声に耳を傾けながら、現代における最も先鋭的なサルトリアルの実験の形となり得ることを示しました。キウリが主題としたのは、私たちの身体に内在する「欲望」です。それは単なる服ではなく、感情や意図、態度が複雑に交差する生きた存在としての身体に、再び価値を与えるためのデザインのアプローチでもありました。身体を拘束するのではなく、ときに大胆に、ときに控えめに、その動きのリズムに寄り添う服。身体の上を滑るように動き、優しく包み込むその軽やかさは、ブラックとホワイトのストライプ状のインレイを施したシフォンのルックにも表現されています。

「セレクタ」

職人のデモンストレーション