全台美术馆兴起 地方观光带动人潮台湾从北到南、从西到东都有美术馆，几乎一个城市就有一座。 六都美术馆中，除了北美馆、国美馆、高美馆有超过 3、40 年历史，其他几乎都非常年轻，不到 10 岁：2019 年台南市美术馆开幕，2025 年新北市美术馆和台中市立美术馆相继落成，桃园市立美术馆也预计在 2028 年正式激活。 美术馆变多，也代表台湾看展的人变多了吗？ 分析经营超过 10 年的三大美术馆，每年参访人次会受不同因素影响，但若加总来看，疫情前 3 年大概落在200万人，疫情后 3 年则接近300万人，有明显上升趋势。 三大美术馆每年参访人次会受不同因素影响，但若加总来看，扣除疫情前后 3 年，有明显上升趋势。

老字号美术馆以看展为主，新兴美术馆则多了一个观光大使的身分。 开馆 7 年的台南市美术馆，被视为这波新兴美术馆的代表，在策略和定位上，都强调地方特色与观光资源的集成。 台南市美术馆馆长龚卓军表示，南美馆位于台南中西区，是全台湾古迹建筑密度最高的区域之一，「跟城市文化链接的一个中心，我们会很积极的跟观光这个议题去做对话。 」若包含周边的整体观光人次，2025 年最受欢迎的美术馆是规模小很多的嘉义市立美术馆，一年有超过 400 万的惊人人潮。 台湾美术基金会首席执行官林平分析，交通便利再加上附近区域还有美食、优质的展览，能满足一般民众的休闲需求，美术馆就有好的表现机会。

而刚开幕的台中「绿美图」结合美术馆与图书馆、新北美术馆串联三莺文化廊带，两者不只有现象级的新馆效应，也都通过吸睛建筑和多元活动，吸引民众踩点朝圣。 社群让美术馆「破圈」 改变策展与看展文化这股美术馆热潮中，社群有着不容小觑的影响力。 2022 年南美馆展出《亚洲的地狱与幽魂》爆红，是少数在疫情间，参观人数仍增长的美术馆；老字号北美馆同样大受社群推波助澜，2025 年北美馆参访人次的翻倍成长，主要就归功于成功「破圈」，原本不会进到美术馆的观众开始走进来了。 台北市立美术馆馆长骆丽真表示，社群工具对美术馆行销非常显著，「过去真的是比较多是专业观众，但现在有很多年轻的观众，他来这里是变成一种日常的文化消费。

」社群把更多人带进美术馆看展，也正在改变看展、甚至策展的方式。 过去美术馆不开放摄录像，现在只要不开闪光灯、录像不超过一分钟，几乎都能拍。 林平说明，美术馆的视觉文化有他的奇特性，容易引起人想要来拍照跟打卡，「空间设计、作品在美学里面的配置，都会造成好的视觉文化，甚至有更积极的是，他会告诉你那里有两个脚印的点，就是拍照最好看的点。 」过去美术馆不开放摄录像，现在几乎都能拍，改变看展与策展方式。 通过社群扩散，观众进到展间以前，就已打开了讨论。 这样的讨论，对美术馆带来什么影响？ 龚卓军分享，如果产生了一点缺点，很多人可能还没来看，网络上就骂成一片，「优点是说，他可以注意到非常多不同的细节，那这个是在过去的艺术评论比较难涵盖的。

很直接的，可能两三句就把他的感觉很赤裸裸的呈现出来。 」体会看展魔力 观众持续回访美术馆走入展间的观众，除了能拍照打卡，也期待获得更深刻的体验。 观众李小姐分享，看展能让她开拓视野，「更清楚的知道他们想要表达的东西是什么。 」另一位张小姐则注重获得沉浸式的体验，「时间会整个慢下来，我自己会觉得进入精神时光屋的感觉。 」无论是老字号的北美馆或新一代的南美馆，主要都以 20 到 39 岁的女性为大宗，而且近年来更多样、更分众。 骆丽真观察，北美馆的国外观众变多了，很多家庭观众、来这边约会的人也变多了。 林平表示，进来的观众不会只看一个展，他会去看别的展，「会发现本来这个展览可能不是他最有兴趣的展览，竟然这么有趣，所以族群之间会互相说服。

」北美馆与南美馆观众都以 20 到 39 岁的女性为大宗，近年来更多样、更分众。 一旦收获意外的惊喜，就能让观众爱上看展、再度走进美术馆，也正是看展的魔力。 北美馆观众分享，美术馆里有很多不同的东西，常常逛一逛就会有意外的惊喜。 刘先生则认为，当自己看到跟社群上不一样的亮点，或是自己觉得很喜欢的地方，会有点像挖到宝。 」不光是社群带来的新观众，定期回访的忠实观众，人数也几乎不相上下。 以北美馆为例，2025 年最受欢迎的展览分别是国际艺术家奥拉佛个展、台北双年展，以及倪蒋怀纪念展。 前两名在社群上的热度都很高，参观人数达 37 万，带来许多新的年轻观众；倪蒋怀纪念展更多是吸引特定族群与忠实观众，参访人次也超过 32 万。

从整年度来看，有超过四成观众一年来北美馆一次，但有一群忠实观众：他们一年至少来访 3 次、黏着度高，占整体观众的36%。 美术馆追求人次 恐成两面刃获得关注绝对是肯定，但反过来说，美术馆应该追求人次吗？ 龚卓军认为，操作太过的话，会失去这个展览的内核；但是如果完全不重视，「可能真的会脱离一般市民他们的感性需求。 」「一个展览品质好不好很难被解释」，林平表示，假设公立的美术馆只求人数作为 KPI，「他的下场其实就会这样：你给我更多的人次，我就给你比较充分的预算，不然我砍你的预算。 这两者的关系其实是让美术馆很无助的。 」如果人次成为美术馆的唯一绩效，各县市美术馆又越盖越多，资源却没有同步成长，最后可能相互竞争。

林平提醒，参观人口可能会被瓜分，经营的经费、是不是有专业人员要策划，都需要国家挹注更多的资源进来。 随着美术馆热潮持续升温，如何善用观光与社群带来的话题，让观众愿意停下脚步、感受作品，或许才是美术馆最内核的价值。 骆丽真分享，「过去他小时候可能就是跟着爸妈来，长大以后来约会、以后他自己会来，他每一次来美术馆都有自己的感受。 所有的来看展览的人，他都是艺品人，他同时也是策展人。 」