陸劇裡最讓觀眾上頭的男主，往往不是一開始就溫柔深情，而是平常冷著臉、話少又難親近，遇到喜歡的人後卻開始吃醋、破例，甚至露出完全不同的一面。 從《難哄》白敬亭飾演的桑延，到《暗河傳》龔俊飾演的蘇暮雨、《百花殺》何與飾演的蕭華雍，這些角色有人把深情藏在嘴硬裡，有人身處權謀與殺局，面對愛人時卻格外柔軟。 這次榜單綜合角色前後期反差、感情線表現，以及豆瓣短評與討論區的正面聲量進行整理，選出10位反差感最強的陸劇冷面男主，看看誰才是觀眾心中最會用冷臉談戀愛的代表。 陸劇反差最大「冷面男主」第10名：宋威龍《韶華若錦》 宋威龍在《韶華若錦》飾演定北王江緒，他戍守邊關多年，為調查定北軍軍餉遭貪墨一案回到京城。

面對暗潮洶湧的朝堂局勢，他為避免明家遭權臣利用，主動請旨迎娶侯府千金明檀。 兩人起初互相防備，明檀更一度誤以為江緒心有所屬；隨著明家被捲入危機，他們開始攜手查案，這段原本帶有利益考量的婚姻也逐漸有了真感情。 江緒在外是難以親近的冷面王爺，回到明檀身邊卻常因吃醋露出孩子氣的一面。 宋威龍的古裝扮相與冷面氣質得到不少好評，有觀眾形容他和包上恩是「今年目前看過對我眼睛最好的一對古偶」，也有人喜歡江緒辦案時「眼神裡還透著一股狠勁」。 至於角色成婚後的變化，劇迷則笑稱他是「人後吃醋狂魔」。 江緒平常說話簡短、表情也少，一碰到明檀卻很容易打亂原有步調，這種外冷內彆扭的感覺頗有反差。

陸劇反差最大「冷面男主」第9名：鄧為《仙台有樹》 鄧為在《仙台有樹》飾演西山派掌門蘇易水。 十八年前，他的師父沐清歌為改變他的命運背負惡名而死；十八年後，沐清歌轉生為體弱的薛冉冉，蘇易水將她收為徒弟，師徒身分從此對調。 蘇易水表面清冷嚴厲，心裡卻始終困在師父離世的那一天，他一面隱瞞往事，一面想盡辦法保護失去記憶的冉冉。 鄧為在劇中的情緒變化得到許多觀眾肯定，有人認為他把蘇易水的「亦正亦邪」、「深情隱忍」與吃醋時的彆扭都演得相當自然。 豆瓣也有觀眾看到他為救薛冉冉而讓人闖入識海時感嘆：「蘇易水是真的愛啊。 」另有劇迷稱讚鄧為演出了角色的執念，讓人感受到「很強的信念感」。

蘇易水在其他人面前總是掌門架勢十足，面對冉冉卻會鬧彆扭、眼紅又嘴硬，嚴肅外表下藏著一顆很容易受傷的心。 陸劇反差最大「冷面男主」第8名：許凱《子夜歸》 許凱在《子夜歸》飾演玄鑑司主事梅逐雨，他性格安靜守禮，凡事恪守規矩，同時還有常羲宮除妖天師的身分。 為調查父母喪生的十八年前長安天火，他來到京城，並結識白天是武侯府二娘子、夜裡則掌管妖市的「貓公」武禎。 兩人一開始都隱瞞另一重身分，在一次次除妖事件中互相試探，也慢慢對彼此產生感情。 觀眾對梅逐雨的反差評價相當集中，有人認為《子夜歸》在同類型捉妖古裝劇中「品質算上乘」，也有人喜歡梅逐雨與武禎各自藏著身分、暗中互相試探的安排。 還有劇迷以「高邊界感的男主為愛讓渡邊界」形容他的變化。

梅逐雨原本凡事講究規矩，對誰都保持距離，愛上武禎後卻開始破例，甚至會一本正經地吃醋，越想維持冷靜，反而越容易被看穿。 陸劇反差最大「冷面男主」第7名：陳飛宇《獻魚》 陳飛宇在《獻魚》飾演司馬焦，他表面閉關修煉，實際上已被仙府封印五百年，因此對庚辰仙府眾人充滿敵意，也不相信任何人的善意。 現代上班族鄒雁意外穿越成修仙弟子廖停雁，和其他帶著目的接近司馬焦的人不同，她只想安穩過日子，毫無爭權奪利的念頭。 司馬焦起初把她留在身邊觀察，後來卻被她的單純與平靜影響，從令人畏懼的師祖逐漸學會信任和愛人。 司馬焦與廖停雁的感情線是正面評價最集中的部分，有觀眾形容兩人是「焦雁純愛美好真摯」，也有人認為陳飛宇能同時演出角色的強勢氣場與少年感。

追到後段的劇迷則認為：「感情線贏了。 」司馬焦原本一言不合便要動手，愛上廖停雁後卻開始順著她想過平靜日子的步調，連說話方式都慢慢軟了下來，反差帶著一點笨拙，也讓角色多了可愛的一面。 陸劇反差最大「冷面男主」第6名：侯明昊《雀骨》 侯明昊在《雀骨》飾演靖安王府世子、北府軍統帥蕭無衣。 九丈原之戰中，北府軍因偽造軍械而慘敗，蕭無衣假死返京，暗中追查軍械案背後的主使者，並逐步揭開自己的家族身世與朝堂陰謀。 他在局勢安排下迎娶表面是太傅之女、實際另藏身分的機關高手謝嘉魚為側妃。 兩人起初各有目的，以契約夫妻的方式互相試探，後來才在一次次危機中成為可以把性命交給對方的夥伴。

蕭無衣對外強勢冷酷，習慣把情緒藏起來，對謝嘉魚的照顧卻總是比說出口的話更多。 侯明昊的眼神戲成為《雀骨》播出後的熱門話題，有觀眾認為蕭無衣與謝嘉魚即使沒有吻戲，兩人的眼神交流仍比親密戲更有張力；也有人提到告白段落將近一分鐘沒有台詞，卻能從他的表情看懂角色所有情緒。 還有劇迷稱讚這部劇節奏緊湊、打戲俐落，認為侯明昊把蕭無衣的狠勁與柔軟演出了清楚層次。 平時殺氣很重的世子，到了喜歡的人面前卻會暗自高興、緊張又不敢說破，冷面底下的心思其實相當好懂。 陸劇反差最大「冷面男主」第5名：任嘉倫《無憂渡》 任嘉倫在《無憂渡》飾演神祕捉妖師久宣夜，他身懷異術，卻背負著不能向外人透露的身世祕密。

能看見妖物真身的富家少女段半夏，在揭穿表哥迎娶的新娘是妖物後遭到追殺，因而結識久宣夜，兩人隨後開始聯手調查廣平城裡接連發生的妖異事件。 久宣夜平時情緒淡薄、很少表露心事，隨著兩人建立信任，他對半夏的保護也越來越明顯，甚至願意面對自己最害怕揭開的過去。 久宣夜的沉穩與克制得到不少觀眾喜愛，有劇迷稱讚任嘉倫把這個「底色很悲、情緒卻很淡」的角色演得很準，並認為「角色完全立住了」。 動作場面也獲得「俐落有力」的正面評價，另有觀眾將《無憂渡》形容為「今年看過最舒服的古偶」。 久宣夜很少說甜言蜜語，對半夏的感情幾乎都放在行動裡，他越是壓著不說，觀眾越容易看出他有多在乎。

陸劇反差最大「冷面男主」第4名：成毅《天地劍心》 成毅在《天地劍心》飾演王權富貴，他自幼被王權家當成最強兵器培養，人生只有修練與服從，幾乎沒有自己的情感與選擇。 蜘蛛精清瞳原本奉命潛入王權山莊，卻在相處過程中不斷向他描述牆外的世界，王權富貴才第一次開始思考自由。 為了保護清瞳，他選擇反抗家族安排，從沒有自我意志的兵人，成為願意為所愛之人與心中信念揮劍的人。 豆瓣劇評有人表示「很久沒見過這麼熱血的漫改了」，也有人以「以劍問道，以心覺醒」形容王權富貴的成長。 成毅的古裝氣質則被劇迷稱為「清冷又高貴」，與角色從小被隔絕於人群的狀態相當契合。

王權富貴前期說話與表情都像沒有溫度，清瞳卻讓他學會期待、擔心與思念，那個曾經只會聽命揮劍的人，最後終於懂得為自己做一次決定。 陸劇反差最大「冷面男主」第3名：何與《百花殺》 何與在《百花殺》飾演東宮太子蕭華雍，他六歲時因吃下有毒櫻桃而中毒，此後常年以體弱多病、低調無害的模樣示人，私下卻一直追查朝中陰謀，並暗中培養自己的情報勢力。 昭寧郡主沈汐和奉旨進京聯姻後，與蕭華雍在正式賜婚前便已數次交鋒，兩人從互相觀察、隱瞞與試探，逐漸走到攜手處理朝堂危機。 蕭華雍表面溫和虛弱，真正面對敵人時卻心思縝密、手段果決，碰上沈汐和又會露出醋意與占有慾。

何與這次的表現讓許多觀眾改觀，有人看完他的權謀戲後表示「有點把我震住了」，認為他演出了蕭華雍不動聲色的壓迫感。 動作場面也有人稱讚「打戲太乾淨了」，從身體控制到眼神轉換都很俐落；另有劇迷認為，他把角色凝視沈汐和時的溫柔，以及拔劍時的狠戾都處理得極為出色。